[IN]IMAGINABLE : du skate aux art toys, entrer dans le pop surréalisme

Une planche de skate, une affiche de concert et une petite sculpture peuvent donner accès au même imaginaire par des chemins différents. [IN]IMAGINABLE part de ces supports pour introduire le lowbrow et le pop surréalisme. Le dossier de Fluctuart permet de suivre cette proposition à partir d’objets nommés, plutôt que de chercher un style unique derrière toutes les œuvres.

Le support populaire reste visible

Le parcours conçu par Pascaline Mazac comporte des alcôves consacrées notamment au skateboard, aux art toys, à la musique, au cinéma de genre et aux comics. Le dossier reproduit une planche de Kenny Scharf, la figurine Harpy – Day version de Peter de Sève et une affiche alternative de Creature from the Black Lagoon par Stan & Vince.

Cette juxtaposition donne une méthode de visite : regarder d’abord ce que l’image fait de son support. Sur une planche, elle rencontre une forme longue, des bords courbes et la mémoire d’un objet destiné à être utilisé. Dans une figurine, le personnage quitte la surface pour occuper un volume. L’affiche doit, quant à elle, faire cohabiter un univers visuel et des informations. Le même goût pour l’étrange produit des solutions différentes selon ces contraintes.

On comprend ainsi pourquoi le skate et les art toys ont leur place dans une exposition d’art. Ils permettent d’examiner des images dans leurs usages et leurs formats. Leur présence évite de traiter les cultures populaires comme un simple réservoir de motifs que la peinture viendrait ensuite prélever.

Une affiche de rock peut contenir tout un monde

Mastodon, la sérigraphie de Tara McPherson datée de 2019 reproduite dans le dossier, en fournit un exemple. L’annonce de sa sortie par The Cotton Candy Machine la rattache au concert de Coney Island. L’image appartient donc à une situation musicale précise, tout en développant une composition qui se regarde pour elle-même.

Une figure à la chevelure sinueuse occupe le centre de l’affiche, au milieu de formes célestes et de courbes. Le nom du groupe s’inscrit dans la partie basse. L’image crée son atmosphère avant que l’on ait lu les informations : la composition porte une promesse d’expérience autant qu’une annonce.

Le lien avec le pop surréalisme peut se lire dans cette rencontre entre une fonction familière — annoncer un concert — et un univers qui échappe au quotidien. Inutile d’en faire une formule valable pour tous les artistes : cet exemple montre surtout comment un objet de diffusion peut devenir un lieu d’invention visuelle.

Passer des objets à l’espace

Fluctuart annonce des œuvres et éditions de Ron English, Todd Schorr et Tara McPherson, ainsi que des interventions in situ d’Amandine Urruty, Benjamin Lacombe, Marco Mazzoni, Stan Manoukian, Stom500 et Veks Van Hillik. Cette seconde dimension engage le déplacement du visiteur et la relation au lieu.

Le cabinet de curiosités constitue une bonne piste de lecture : il invite à chercher des correspondances entre des présences dissemblables. Un visage, une créature ou un objet peut paraître familier, puis devenir étrange à cause de son voisinage. L’espace rend ces rapprochements successifs ; le regard ne reçoit pas tout en une seule fois.

Le dessin From the Cave d’Amandine Urruty, présenté dans le dossier, est réalisé au graphite et au fusain sur papier en 2021. La figure drapée qui porte des lunettes y associe des signes aisément reconnaissables dans une situation déroutante. Le noir et blanc montre que l’étrangeté ne dépend pas forcément d’une palette éclatante : elle peut naître de l’assemblage et du traitement patient des matières.

Ce dessin documente l’univers de l’artiste ; l’intervention conçue pour Fluctuart relève d’une autre échelle. Garder les deux niveaux distincts aide à regarder ce que l’installation transforme, sans confondre une œuvre de référence avec une photographie de l’accrochage.

Une introduction par les images, jusqu’au 20 décembre

Jeff Soto a créé le visuel de l’exposition : un grand papillon domine un îlot de formes végétales et minérales, dans un paysage aux couleurs vertes et orangées. Cette image condense le passage proposé entre un motif reconnaissable et un environnement inventé.

[IN]IMAGINABLE se tient du 10 septembre au 20 décembre 2026, en entrée libre, à Fluctuart, au pied du pont des Invalides, port du Gros-Caillou, Paris 7e. La page officielle rassemble les informations de visite et les liens vers la programmation.

Pour parcourir l’exposition, suivre un changement de support constitue un fil simple : passer d’une affiche à un objet, puis d’un dessin à l’espace. La visite gagne alors une question concrète : qu’est-ce qui change dans notre façon de regarder lorsque l’image cesse d’être une surface devant nous ?